近日,新国风越剧《新龙门客栈》不断走红。90后姑娘陈丽君凭借在剧中女扮男装的惊艳气质圈粉无数,她演的“玉面郎君”贾廷活脱像画卷中风流倜傥的公子,打戏干净利落,唱功声情俱佳。千万网友表示“被她的挑眉和坏笑迷得神魂颠倒”“老公不是一种性别,而是一种态度”,直呼陈丽君为“老公姐”。“老公”是观众对陈丽君在戏中精彩演绎的男性角色的喜爱,而“姐”则代表陈丽君独立、勇敢、不怕吃苦女性人格。
陈丽君独特的个人魅力进而引发一股越剧热潮,最出圈的《新龙门客栈》下个月的票2秒钟售罄,前排票价炒至四位数,而狂热粉丝大多是年轻人。究其根本,这部剧如此火爆的原因在于“新”与“旧”的碰撞。
“跨界”新尝试,唤醒年轻人的戏曲DNA。自我革新,是越剧一脉相承的精神基因。《新龙门客栈》采用环境式剧场,保留了传统越剧声腔特点的同时适应了新的舞台表演样式,对角色进行了影视化改造。这种观剧新风尚特点在于剧场小,观众互动体验强。离舞台较近的观众甚至能看清演员的一招一式、一颦一蹙,返场时还能和演员进行眼神交流和形体互动,现场观众不再是旁观者,而是戏中人。除此之外,小百花越剧团还有一群85后导演、95后编剧、90后舞美设计,他们更能从年轻人的视角出发,为传统艺术注入青春活力。至此,传统戏曲也不再只是居庙堂之高的高雅艺术,从而进一步吸引了大批年轻戏迷。
文化创新的成功源于兼容并蓄的文化传承。只有在传承基础上的文化创新,才是一种有根基、有内涵的创新,才能保持文化的个性与价值。越剧经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变,《新龙门客栈》的主创团队浙江小百花越剧团自1984年成立之初,剧团所有演员均为女性。就陈丽君所在的尹派而言,尹派创始人尹桂芳一生未婚,无儿无女,将毕生精力献给了越剧事业。尹桂芳的弟子之一茅威涛,便是《新龙门客栈》的创始人,作为越剧承前启后的中流砥柱,她带出了像陈丽君这样优秀的越剧传人。《新龙门客栈》的成功离不开老一辈艺术家的坚守与奉献,也在于青年演员对于戏曲的热爱与传承。每一次登台,演员都要经过千百次磨练,大到场面调度,小到一个推门的动作都要精雕细琢,只为还原角色根本,传承越剧精神内涵。
《新龙门客栈》的火爆逐渐让大众对越剧认知从“爷爷奶奶辈的爱好”中脱离出来,但这一现象是否意味着越剧已经完全脱离了边缘化、小众化?其实不然。近年来关于传统戏曲崛起的呼声不断,但如何留住这批蜂拥而至的观众,为传统戏曲带来长久的关注度依然值得思考,传统戏曲面临的困境也值得被重视。陈丽君所在的戏曲班从25个学员到最后只有5个;小百花剧团的演员共用一件戏服以至于起了毛球;德艺双馨的艺术家每月工资只有1500;专业票友青黄不接;好的戏曲演员转行拍影视剧……中国传统戏曲的复兴还有很长的路要走。
不过令人欣慰的是《新龙门客栈》打开了青年人认识越剧的第一扇窗。虽然狂热购买《新龙门客栈》门票的观众很大程度上是为了尝鲜,但也表明了越来越多的年轻观众开始涉猎这一领域。一代又一代艺术家的前赴后继、一批又一批青年戏迷的如痴如醉、一个接一个的新闻热搜都会给这个行业带来源源不断的关注,从而绽放戏曲生生不息的魅力。（署名:郭帅）